Un plan ou une séquence sont accélérés si tout semble bouger plus vite que dans la réalité. Pour effectuer un accéléré, la caméra enregistre les séquences avec moins de 24 ou 25 images par seconde. Quand la séquence est ensuite projetée à vitesse normale, elle parait plus rapide. Moins il y a dﾕimages enregistrées par seconde / minute / heure, plus rapide sera perçue la séquence.

Les accessoires sont les objets qui sont touchés, utilisés ou portés par lﾕacteur. Lﾕaccessoiriste est une personne qui est responsable des accessoires sur le tournage.

Séquence animée constituée dﾕimages fixes, par exemple celles issues dﾕun story board ou de photographies dﾕambiance (moods) qui aide à la visualisation et à la conception dﾕune idée.

L'argument publicitaire unique dﾕun produit le distingue de ses concurrents. Un annonceur cherche toujours l'USP de chaque produit pour tenter de le mettre en évidence autant que possible.

Pour travailler dans ou sous l'eau, la RED ONE peut être placée dans un boîtier spécial, complètement étanche.

Le client décrit de la façon la plus détaillée possible ses souhaits. Il donne des informations sur le contexte de lﾕentreprise, les objectifs de communication, le public cible, le budget pour la production cinématographique et lﾕagenda. Plus lﾕinformation est détaillée et concrète, plus le concept cinématographique sera pertinent. Le briefing est un moment important particulièrement complexe entre deux entreprises qui se connaissent de façon inégale. Cﾕest pourquoi, le briefing est un carrefour important pour lﾕétablissement de lﾕobjectif du film qui doit refléter de manière optimale et maximale les buts marketing du client.
Il contient toutes les informations essentielles du client sur le produit: le public cible, la concurrence, les objectifs de communications et de marketing, lﾕargument publicitaire (USP), "lﾕemballage" formel, lﾕagenda. Pendant le briefing, le client devra se prononcer sur les approches formellesﾊ: le spot doit-il être neutre, émotionnel, orienté sur le produit ou sur les personnes, verbal, visuel, sobre, plein d'humour? Si le briefing nﾕest pas exact, cela peut conduire à des malentendus et des erreurs fâcheuses. Au plus tard, lors de la présentation des idées, lﾕagence doit faire table rase et parfois, il faut recommencer à zéro! Le pire est de se rendre compte juste avant le tournage que les deux parties se sont mal comprises.
Ce qui sera discuté dans une réunion d'information:

• Objectif commercial pour le produit
• Les activités de communication appropriées (publicité, campagne de sensibilisation ...) pour l'objectif de marketing voulu
• Quelle forme de communication est bénéfique à l'objectif marketing (publicité à la télévision, annonce publicitaire, Internet, publipostage,...)?
• Comment se caractérise la clientèle cible?
• Quelle est la situation avec les concurrents potentiels?
• Description des produits et de la performance
• Quel objectif de communication sert le but de marketing au mieux?
• Quel argument publicitaire offre les meilleures chances dans la compétition
• Comment le message doit-il être emballé afin quﾕil réponde aux goûts de la clientèle cible? La manière dont le contenu est abordé est essentielﾊ: «objective», «émotionnelle», «orienté au produit ou aux personnes», «verbal», «visuel», etc

Le burlesque est un genre comico-satirique, où le contenu d'une œuvre est conservé mais non le style. Ce procédé peut participer par exemple à l’actualisation d’une oeuvre. Le changement de style est possible dans les deux sens. Ainsi, un style plus élaboré (genre sublime) peut évoluer vers un style plus humble (genus humile), un peu comme si un classique littéraire comme Othello de Shakespeare est transcrit en langage familier. Par exemple, Karl Meisl Othellerl a utilisé cela dans ces œuvres : „der Mohr von Wien » ou « Die geheilte Eifersucht » en 1806. Inversement une oeuvre burlesque peut être modifiée pour que le vocabulaire élaboré contraste avec le contenu simple de celle-ci. Le burlesque d’acteur est obtenu par la représentation d’un personnage par un acteur de l’autre sexe.

(1 Begriffsdefinitionen nach Kotte, Andreas: Theaterwissenschaft. Eine Einführung, Köln u. a. 2005 und Tràger, Claus (Hg.): Wörterbuch der Literaturwissenschaft, Leipzig 1986.)

Transfert de l'exploitation, la valorisation et les droits personnels en ce qui concerne les acteurs, la musique et la réalisation, défini dans le temps et l'espace. Par exemple, un acteur reçit une certaine somme d'argent pour diffuser un spot TV.

La pièce centrale de la RED ONE est le capteur CMOS de format super-35mm avec 12 megapixel, qui offre toutes les possibilités de jouer avec la profondeur de champ. La surface du capteur est de 29 micron pixel au carré. Les parasites restent très faibles. Il possède aussi une haute gamme dynamique et un excellent rendu des couleurs.

Le Mysterium-X est le capteur le plus récent du cinéma numérique RED. Des informations supplémentaires seront bientôt disponibles!

Le casting est le processus de recherche des acteurs les plus appropriés pour une production. Une société de production peut soit engager une agence de casting ou soit l'organiser elle-même. Les acteurs sont choisis sur la base d'auditions, de photos ou de vidéos. De nombreux aspects doivent être considérés lors d'un casting, c'est pour cela qu'il est essentiel de faire appel à un agent de casting expérimenté: il saura si des problèmes avec les acteurs pourraient surgir et conduire à des retards durant le tournage.

Le cinéma numérique regroupe les films qui ont été tournés numériquement en qualité cinéma avec une technologie récente haut de gamme. L'esthétique cinématographique du cinéma numérique ne peut être réalisé avec des caméras HD standard. La caméra RED ONE fait partie du cinéma numérique: Ses images ressemblent à celle du cinéma analogique et non à celle de la vidéo. Pour certains aspects, comme la résolution, la RED ONE surpasse les caméras analogiques. Elle se comporte particulièrement bien dans les conditions de faible lumière et est fortement recommandé pour des tournages en fond bleu ou vert en raison de ses faibles parasites. Le cinéma numérique permet également de travailler avec une profondeur de champ réduite, ce qui nécessite un grand capteur.

Lorsque l'enregistrement visuel et sonore se font sur différents appareils, le clap sert de référence ensuite pour la synchronisation du son avec l'image. Le clap contient aussi des informations qui permette de trouver et d'identifier plus facilement un plan en postproduction. Les informations sur le clap sont le titre de la production, le nom du réalisateur, le nom du directeur de la photographie, la date, la scène, le numéro de bobine, de disque dur ou de cassette. Souvent, les claps donnent aussi des indications sur le moment et le lieu de la scène: jour/nuit, intérieur/extérieur, etc. PU à côté du nombre de prise signifie que la prise est une variante d'une scène qui a déjà été tournée.

Création des sons et des bruits sous-jacents pour renforcer et améliorer les images (par exemple le bruit des pas d'un personnage qui marche).

La déclaration de base résume les intentions et les objectifs de marketing d'une campagne publicitaire et est développé par l'agence ou la société de production. Son développement est basé sur certaines questions clés, par exemple: Quelle qualité du produit est le plus valorisé par les clients? Comment le produit diffère-t-il de ses concurrents? Qu'est-ce qui le rend unique? Qu'est-ce qui convint le public cible de la qualité du produit? La déclaration de base se dégage de ces questions. Au début, elle est souvent brute et imprécise, cependant, dans sa finalisation, elle peut même se développer pour devenir le slogan de la campagne.

La correction des couleurs est une étape importante dans la postproduction des séquences de la RED ONE. La RED ONE enregistre en format RAW REDCODE. Au cours de la correction des couleurs, la balance des blancs et le niveau des couleurs des séquences RAW sont ajustés. Le graphique de gradation y joue un rôle important. La RED ONE enregistre des images linéaires et possède donc une courbe de gradation linéaire, afin d'enregistrer le plus d'information possible. C'est pourquoi, les images RAW ne semblent pas particulièrement belles à première vue, mais une fois que les couleurs sont ajustées, elles révèlent toute leur beauté.

Le contenu n’est en ràgle générale pas inventé mais au contraire développé à partir d’expériences, de récits entendus ou rapportés. Il peut apparaître de différentes façons dans une œuvre. Il crée un pont entre la réalité et l’œuvre d’art.

(1 Begriffsdefinitionen nach Kotte, Andreas: Theaterwissenschaft. Eine Einführung, Köln u. a. 2005 und Träger, Claus (Hg.): Wörterbuch der Literaturwissenschaft, Leipzig 1986.)

Entre une émission de TV ou un film et les publicités, on peut voir de petits films publicitaires présentant la chaine TV. Ces petits films sont conçus et produits de maniàre plus ou moins onéreuse selon le budget de la chaîne. Les plus connues sont par exemple «Miini Schwiiz – miis Fernseh» de Michel Compts pour la SF1, «Meinzelmännchen» pour la ZDF et «We love to entertain you» pour Pro 7.

Le décorateur ou la décoratrice crée le décor sur le plateau et s'occupe des accessoires. Ils sont responsables pour trouver les objets qui se marieront au mieux avec le décor. Dans les petites productions, ils s'occupent également des costumes et même quelques fois selon les aptitudes de la coiffure et du maquillage.

Une démo montre le travail d'un réalisateur, d'un DoP ou d'un monteur sur un DVD ou sur Internet.

L'interprétation du réalisateur concernant la réalisation du concept ou du story-board.

Le Director's Cut (DC) est la version de montage faite par le réalisateur. Souvent, surtout à Hollywood, la première version qui est publiée et distribuée n'est pas celle voulue par le directeur. Les producteurs imposent leur version qui est basée sur la réaction des spectateurs tests, en enlevant ou changeant certaines scènes ou même une partie de l'histoire. L'aspect financier des producteurs et l'intérêt artistique du réalisateur ne correspondent souvent pas.

En physique, la distance focale est la distance de la lentille au foyer. La distance focale d'un objectif détermine le format d'enregistrement, l'angle de champ et le plan. Un objectif dont la focale comporte la même longueur que la diagonale du format d'enregistrement est appelé un objectif "normal" pour ce format.

Ce terme fait référence aux acteurs d'une production.

Le directeur de photographie dirige le département caméra et éclairage. Il est responsable du cadrage et de l'éclairage de la scène et est donc un des membres les plus importants de l'équipe de tournage. Un bon directeur de photographie a acquis une grande expérience comme cadreur et a une vision esthétique très claire.

Les effets dramatiques mettent en place l'exagération, la sur-intensité d'un évènement, jusqu'á mettre en place des aspects parfois comiques.

L'éclairage est très important lorsqu'on tourne avec la Red One: un éclairage professionnel produit une qualité maximale des images.

Un programme de montage sur ordinateur, par exemple AVID ou Final Cut Pro.

Les effets 2D sont, par exemple, des légendes ou des animations simple de logo. Ils sont créés sur des ordinateurs utilisant des logiciels très spécialisés et leur réalisation peut prendre beaucoup de temps.

Les effets 3D sont des animations faites par ordinateur et sont créés dans un espace à trois dimensions. Dans des logiciels très spécifiques, l'animateur travaille avec les axes x, y et z.

L'étalonnage détermine les teintes et les densités de l'image ainsi que le look du film. Il est effectué lorsque le montage est fini. Souvent, le directeur de la photographie travaille avec l'étalonneur.

Les événements découlent de la mise en relation des personnages avec la situation. Ils se développent par le fait qu'un personnage agit avec un gestus particulier. Action (quoi) et gestus (comment) donne les événements, où l'action et le gestus peut être en contradiction l'un envers l'autre. Les événements sont des séquences qui correspondent à la même action. Les événements importants seront séparés par des nœuds dramatiques ou plotpoints. Dans l'analyse de texte dramatique, les événements possèdent souvent des intitulés spécifiques afin de comprendre la structure globale du texte ainsi que les fonctions de chacun des événements. Les événements peuvent correspondre au découpage formel du texte en acte, scène, image ou s'en détacher. Des événements particuliers peuvent être accentués, atténués ou ignorés lors de la mise en scène du texte.

(1 Begriffsdefinitionen nach Kotte, Andreas: Theaterwissenschaft. Eine Einführung, Köln u. a. 2005 und Träger, Claus (Hg.): Wörterbuch der Literaturwissenschaft, Leipzig 1986.)

Le choix des paramètres d'exposition est un moment déterminant du travail avec la caméra RED ONE. Avec une exposition optimale on atteint une qualité maximale au niveau des images.

Les films d'arts martiaux sont un genre cinématographique qui combinent des scènes d'action avec des performances artistiques des arts martiaux asiatiques, par exemple le Kung Fu. Le genre a été particulièrement populaire dans les années 1970, grâce notamment aux films de Bruce Lee.

Le film d'auteur désigne une sorte particulière de film où le réalisateur y détermine tous les aspects fondamentaux (scénario, mise en scène, etc.). En filmologie il n'existe aucune définition rigoureuse. Le film d'auteur nécessite de la part du réalisateur d'être expérimenté et compétant dans de nombreux aspects artistiques.

Le Follow Focus est un dispositif qui permet au premier assistant opérateur de faire la mise au point facilement et avec précision.

Le but et le sens d'un tournage avec un fond bleu est de pouvoir placer l'action ou le produit devant n'importe quel fond en postproduction. Les fonds bleus sont utilisés par exemple par soucis d'économie, quand il est trop cher de tourner dans l'arrière plan original souhaité. De même, il est aussi employé quand l'action est placée devant un fond virtuel comme par exemple un dessin animé.
Il existe aussi des fonds verts (greenscreen), des rouges, des jaunes, etc. Le choix dépend de la couleur de l'objet, des costumes, de la couleur des cheveux des acteurs, et des composants de couleur possédés par l'objet. La couleur du fond doit être complémentaire avec les couleurs de l'objet. Il faut éviter que l'objet possède la même couleur que le fond. Si on a le choix, un fond vert est à favoriser pour le travail avec la caméra RED ONE car elle montre plutôt un léger développement des parasites dans le canal bleu que dans le vert.

Le but et le sens d'un tournage avec un fond vert est de pouvoir placer l'action ou le produit devant n'importe quel fond en postproduction. Les fonds verts sont utilisés par exemple par soucis d'économie, quand il est trop cher de tourner dans l'arriàre plan original souhaité. De même, il est aussi employé quand l'action est placée devant un fond virtuel comme par exemple un dessin animé.
Il existe aussi des fonds bleus (bluescreen), des rouges, des jaunes, etc. Le choix dépend de la couleur de l'objet, des costumes, de la couleur des cheveux des acteurs, et des composants de couleur possédés par l'objet. La couleur du fond doit être complémentaire avec les couleurs de l'objet. Il faut éviter que l'objet possàde la même couleur que le fond.
Si on a le choix, un fond vert est à favoriser pour le travail avec la caméra RED ONE car elle montre un léger développement des parasites plutôt dans le canal bleu que dans le vert.

Une transition possible entre deux séquences - la première disparaît lentement dans la prochaine, et pendant un court instant les deux images sont superposées avant que la première disparaisse complètement laissant juste la seconde.

Un format conteneur est un format de fichier qui peut contenir divers types de formats. Il commande la structure en gérant comment le contenu est enregistré et stocké. PDF est un format conteneur très connu par exemple. Dans le monde du cinéma et de la vidéo, les formats les plus largement utilisés sont AVI et MOV. Le plus souvent, les formats conteneurs contiennent et combinent les pistes vidéo et audio. Les conteneurs peuvent comprendre différents codecs, par exemple, un AVI peut inclure le codec Xvid ou MPEG-4 et MP3 pour la vidéo et l'audio. WAV contient généralement des pistes audio non compressé. En outre, il existe des formats conteneur qui peut contenir des sous-titres ou des structures de menu.

Formats d'enregistrement RED ONE

• 4K (16:9, 2:1, Anamorphe 2:1) - 4K (4096 x 2304) a 4.55 fois la résolution de Full HD (1920x1080)
• 4K HD (16:9)
• 3K (16:9, 2:1, Anamorphe 2:1)
• 2K (16:9, 2:1, Anamorphe 2:1)

Il n'y a pas encore d'entrée sous la lettre G.

H.264 est une norme de codage vidéo très efficace qui réduit de moitié le débit binaire par rapport aux normes antérieures (MPEG-2), tout en maintenant une image de qualité. L'efficacité de l'encodage H.264 est suffisamment élevée pour une utilisation avec du matériel de haute résolution comme la HDTV. Son inconvenant est le temps de calcul nécessaire jusqu'à trois fois plus élevée que les anciennes normes. Le format de données standardisé est MP4.

Hamlet est le surnom de la caméra RED ONE no 419 de Octamas. Les utilisateurs de la Red et surtout ceux qui l'ont adopté précocement ont une relation intense avec leurs caméras. Etant parmi les premiers à utiliser les RED ONE, nous avons d'attendre longtemps qu'elles nous soient livrées. Nos caméras ont été initialement commandées pour un projet de long métrage inspiré par la peinture de John Everett Millais "Ophélie". Aussi, le chef-d'œuvre de William Shakespeare "Hamlet" contient des paragraphes qui sont importants pour Octamas, comme aussi l'histoire de Hamlet et Ophélie qui correspond en partie à celle de nos caméras.

Le matériel vidéo haute résolution offre une plus large gamme de couleurs, un meilleur choix des paramètre d'exposition et de meilleurs contrastes que la résolution standard. Résolution HD: 1920 x 1080 pixels.

Lorsque le personnage qui parle n'est pas visible à l'écran, il y a hors champ.

Il n'y a pas encore d'entrée sous la lettre I.

Jannard a développé le concept révolutionnaire et radical de la Red One. Il est connu pour son exigence sans compromis de la perfection. En 1975, il a fondé Oakley avec seulement 300 $ US. Insatisfait des performances des caméras HD actuelles, il a avec son équipe commencé à développer des caméras numériques en 2005. Il voulait développer une caméra numérique qui ait la même qualité qu'un appareil photo DSLR.

Il n'y a pas encore d'entrée sous la lettre K.